陈跃平：于精湛笔法间追求独具风格，陈跃他的平于画藏韵于景

图/陈跃平    文/钱毛毛

国画作为一种横亘千年的传统艺术，在岁月锤炼中早已生出独具特色的精湛间追具风景艺术特征。但是笔法师古难免会似古，在画家提升技法的求独过程中，如果未能打破禁锢，画藏便会陷入程式化的韵于表现形式中。虽有古意，陈跃却难免死板，平于因而不可固守成规，精湛间追具风景要古中有新，笔法寻求个性。求独 

▲陈跃平作品《清江望月》

需要认识到的画藏是，画家在独具风格中的韵于探索，是陈跃一条相对陌生的道路，并无模板可循，来源多为在国画艺术中的点滴积累，在技法、审美能力的提升下，铸就“胸中有丘壑”的根基，并借此另辟蹊路。

▲陈跃平作品《游春图》

但创新也要建立在国画的传统规律和审美意味之下，故作高深、惺惺作态、哗众取宠等行动皆不可为。将古中求新作为绘画理念的陈跃平先生，于精湛笔法间追求独具风格，他的画藏韵于景。 

▲陈跃平作品《闲情》

一、设色生动，藏中有露

陈跃平先生在绘画实践中认识到，色彩多为国画的点睛之处，视觉艺术和色彩紧密相连，从历史发展中探寻色彩的变化，国画无疑已经形成对应的体系。从阴阳五行思想到主观意识的显现，国画中的色彩在多元化的冲击中往往有着时代特点，唐重浓烈，宋偏淡雅，其实和时代环境有关。 

▲陈跃平作品《七贤游春图》

而当代中国的发展日新月异，科技等方面的进步极大地提升了国民生活质量，加之国外文化的融入，让国画色彩趋向于多样化的表现。陈跃平先生则以先进理念作为设色根基，画面往往用色彩填满，用色大胆张扬，山水幽深，人物闲适，在鲜明对比中凸显绘画特质。 

▲陈跃平作品《暮归》

同时，他的画面中不乏朦胧景致的点缀，近处细腻生动，镜头拉远，景致若隐若现，一方面凸显真实性，另外在这种布局之下，让画面藏中有露，释放出浓烈的个人情感。让读者在审视作品时，能够从景致的藏露间品读出作者对自然的咏叹。 

二、笔墨凝练，点到为止

从陈跃平先生的画作中，能够清晰地感受到一种个性化十足的特质，究其原因，除去设色生动外，其实还源于在细节处的勾勒。他的画中山石，姿态各异，但其笔法走势、墨色浓淡均有特色，能达到看山知人之效。在景致描绘中不吝笔墨，但又不觉繁复，其笔墨的凝练感可见一斑。 

▲陈跃平作品《幽山隐翁》

人物同样是凸显画家个性的一个意向，观其人物特征，行动、着装各异，均不绘神态，但又趣味盎然，在人物性格、身份的展现上点到为止，这种留白可谓神来之笔，引人遐想，让画面在想象中更为生动。这种画卷和读者紧密联系的构成，无疑成为达成共鸣的跳板，藏韵于景，让画中生趣盎然。 

▲陈跃平作品《独醉》

三、浓而不滞，杂糅人文

相较于留白，全图设色的画法难度并不低，这要求画家在墨法上有着深厚功基，用墨讲究勾皴、点染、同时还需关注墨色的干湿浓淡，特别是浓淡关系，要凸显出画面的真实感。陈跃平先生无疑便从中展露功底，画面浓而不滞，即便是细品也毫无缺漏。 

▲陈跃平作品《独钓春江》

山水画往往追求意境，意境的营造要么直抒胸臆，要么拨云见日，在节奏上存在着不同。而陈跃平先生通过杂糅人文的方式，将人物的直接表现融入画面，使其杂糅人文色彩，让意境从中显现。 

▲陈跃平作品《三贤访友图》

细细观之，其设色、意境、人物、笔墨皆有个性，而恰恰是这些独到功夫的有机结合，让其画面富有独具特色的表现，在精炼笔墨中寻得了独立面貌，深得众多读者和收藏家的喜爱。画家简介：

陈跃平，艺名鹤童仙居，福建省新闻奖漫画工委副主任、任福州晚报美术编辑，从事美术编辑工作三十多年，现为福州市美术家协会会员、福州市霞光画院画师、福建省船政画院画师，具有自己风格的画风受到众多美术爱好者青睐，自学积硕果，笔墨展个性。